light/tied by Elias Stemeseder & Max Andrzejewski

"light/tied" radiates a stellar calm. Sensitivity and fragility stream through the compositions, the improvisations and the production. Thus, the album creates an intense electro-acoustic experience. Despite the complexity of some of the compositions, Andrzejewski’s and Stemeseder’s brilliant ensemble never uses their virtuosity purely for show. Because of this unpretentious attitude, the album moves the listener in a most unusual way.

One could ascribe Elias Stemeseder and Max Andrzejewski to a post-genre movement. Because of their extraordinary ability as soloists, improvisers and composers, they both have been sought after to work in a variety of overlapping contemporary musical styles. Over the years, the two have collaborated intensively on numerous projects (including Anna Webber’s Percussive Mechanics and the KIM Collective); in 2018, they decided to collaborate on their own musical project. The two musicians pursued a compositional challenge with a chamber-music quality, in which improvisation and composition face each other as equals.

"light/tied" features a sextet of strong, like-minded soloists. Stemeseder and Andrzejewski composed the pieces independently of each other, but the compositions were, in part, based on the same source material. In post-production, the separation between Andrzejewskis and Stemeseder's compositions was partially offset. Pieces were taken apart, electronically distorted and reassembled into detailed components.

The music emits an inner radiance. It evokes calmness and reflection. Sound elements break out into fine, lyrical movements. Rugged sound citadels and refined counterpoint intertwine with sweeping harmonies and rhythmic microstructures. Fascinatingly crisp sections of composed “noise” allow alto saxophonist Christian Weidner's crystalline lines to shine even brighter. Everything on this album is seamlessly intertwined, luminescent, essential.

Reviews

Das ist in hohem Maße intellektualisierte Musik, für die Genreeinteilungen nicht mehr gelten. Ihre Elemente fügen sich in feinsten Differenzierungen zu ruhiger Kontemplation, zum ausgewogenen Innehalten, zu schwereloser Sinnlichkeit und verblüffend unaufdringlicher Schönheit.

Every time that you may listen to this fascinating album would provide more insights and keys to its many secrets.

The results resonate with the freshness of prime modernist classical, though there are also prominent (and appealing) electroacoustic aspects at play.

I can’t say how these pieces were transformed during the entire process, but the end result is stunning, deftly weaving extended techniques into neatly plotted frameworks, whether it’s sibilant unpitched breaths, scratch tones, or electronically manipulated string sounds. (...) Every spin reveals new sonic discoveries, with a mutually beneficial play of form and sound.

Die Strenge der Form hat eine anziehende Schönheit, die einen nicht loslässt. Gleichzeitig ist die Musik abwechslungsreich, spannungsvoll und fesselt mit ihrer Feinfühligkeit. Der Mut und das Filigrane dieser Kompositionen zeigen die hohe Kunst der Instrumentalisten sowohl als einzelne Künstler, wie auch als Ensemble-Musiker.

Met aandacht luisteren dus, dan blijkt uit de vele details dat de diversiteit groot is, dat contrasten aanwezig zijn zonder dat ze worden uitvergroot en dat sprake is van een spannend muzikaal avontuur.

Eine elektroakustische Entdeckungsreise durch herbe und ihrer Zurückgenommenheit stark wirkende Klänge.

Das Thema Zerbrechlichkeit spinnt sich als musikalischer Faden durch das Album – obwohl die kompositorischen Ideen oft nicht direkt greifbar sind, strahlen sie stets eine stoische Ruhe und Eleganz aus. Die Kompositionen auf „Light/Tied“ sind so fein gewebt, dass sie trotz aller Komplexität kurz vor dem Zusammenbruch zu stehen scheinen – der bleibt allerdings aus. Stattdessen schiebt sich immer wieder eine neue Melodie oder ein neuer Sound durch die Boxen, der die vor Funken sprühenden Stücke zusammenhält.

Sind das schillernde Farbenspiel mit vorgeblich Guidonischer Hand, die zartbitter zirpende Musik bei 'Héritage', die in althergebrachter Harmonie, Schönheit und Melancholie schwelgende Klarinette beim Finale nur 'wie Luft von anderem Planeten'? Oder nicht doch 'wie nicht von dieser Welt'?

Ein sehr kreatives, gesetztes, transparentes Album mit starken Kompositionen der beiden Musiker.

Pianista Elias Stemeseder oraz perkusista Max Andrzejewski dali się kilkakrtonie poznać podczas występów z polskimi muzykami. We wspólnym projekcie prezentują stonowaną muzykę kameralną w wykonaniu oryginalnego sextetu z instrumenatmi smyczkowymi i klarnetem basowym.